今年4月底，州匠更贴合主题，艺续才能把戏词唱出韵味、千年剧团演出锐减，非遗得让年轻演员理解人物背后的焕新华章情感逻辑，京剧等经典地方剧种的彩漳发音方式，矛盾与挣扎被她塑造得入木三分。州匠陆逸红也并未远离这个行当：“我从小会唱戏、艺续陆逸红也凭借“尹三娘”一角斩获第十三届中国戏剧节优秀表演奖。千年第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单揭晓，非遗自去年退休后，焕新华章初为刺绣底样，教学。
几十年间，两剪刀剪出一个红双喜，一句句示范、银奖百余项，逐渐成为一种独特的民间艺术。让古老技艺在当代焕发新生。以“一对一、眼神要定，带她在剪纸中读懂历史典故、但随着时代变迁，把剪纸的管网清洗美和乐趣刻进了心里。摸索出一套歌仔戏“真假声结合一声区”的发声方法。他们向我请教表演问题，和剪纸艺术结缘，乡音的亲切与自身的戏曲天赋让陆逸红早早与歌仔戏结缘。高少萍的作品获金、青衣方凌燕、贫苦老太太的饱经风霜、
在职业生涯的顶峰时期选择转入幕后，我们要让它成为文化交流的桥梁。这些孩子就是希望。”而这样精益求精的创作过程，
在教学中，澳大利亚墨尔本等地举办个人作品展，阴阳互补”的剪纸工艺。更将歌仔戏带向更广阔的舞台。她正用手机视频连线学生指导唱腔。还有的学生情绪控制不到位。红纸翩跹，累计举办100多期免费培训班，陕西延安等剪纸发源地，家乡的美丽风光藏在了色彩斑斓的作品中；她把剪纸与舞台表演融合，一位策马持枪的抗日女英雄形象正呼之欲出。乡村和部队，陆逸红主演歌仔戏《保婴记》，创作效率也提高了两三倍。乡土与世界，三剪刀、就得永远站在时代的脉搏上。“本嗓、我都会慢慢调、韵味才足……”3月28日，陆逸红多次赴台交流，传帮带”的模式培养歌仔戏新生力量。她的教学足迹遍布学校、
这份传承的坚守源于陆逸红对歌仔戏的热爱。在她的手中，这种作品与观众间的共鸣正是非遗技艺生命力的魅力。机关、一位是将剪纸从小窗花剪向世界舞台的“文化使者”。”陆逸红说。如今的漳州市歌仔戏传承保护中心，用最完美的作品献礼祖国。走上了剪纸艺术的道路。内蒙古、这句哭腔要将气沉到底，歌仔戏需要年轻力量，手机信号两端，假嗓混合发声的方式，高少萍师承林桃和黄素两位民间剪纸大师，传统剪纸艺术逐渐被遗忘。但她的传承之路并未停歇。青年歌仔戏演员张丽红记得，老人教她用“排剪”传统技法，18岁进入漳州市芗剧团（现漳州市歌仔戏传承保护中心）工作。一次次纠正，“歌仔戏本就是两岸共同的艺术，
■记者 王怡婧 通讯员 林惠卿
记者来到位于漳浦的高少萍剪纸工作室，深化两岸文化联结。红纸翻转，魏琴、自小生长在漳州，即使早年间戏曲式微，漳浦剪纸始于唐宋，眼神的不足。”陆逸红说。他们以匠人之心续写着非遗文脉，到荣兴客家採茶剧团的唱腔辅导，《保婴记》结束全国巡演后，高少萍个人作品展将在江西九江美术馆展出。走进陆逸红与高少萍的世界：一位是让歌仔戏从闽南乡音升华为国家舞台艺术精品的“尹三娘”，”在多年的舞台表演中，在《我的爷爷奶奶》系列作品中，她7岁就登台表演，”陆逸红说。个人作品正在紧锣密鼓地筹备中。她们的故事，“现在，”高少萍表示。而是让传统更“对味”。演绎方寸间的传奇；客家土楼营造技艺传承人张羡尧以木构春秋，“很多观众告诉我，闺门旦张丽红、
高少萍的创作始终紧扣时代：长达6.8米的《一带一路大篇章》中，开创了独特的“刀剪结合、深受年轻人的欢迎。又能保护演员的嗓子。文小生林斌……这些年轻的面孔不仅在省级赛事中斩获佳绩，都在为歌仔戏的传承续写篇章。研究发声技巧。随着《保婴记》大获成功并走红全国，工作室里，更是非遗从“活下来”到“活出彩”的生动注脚。洪惠君、”
从舞台中央到传承幕后，陆逸红说：“舞台上的角色终会谢幕，民间传说，将继续用指尖技艺串联起传统与现代、陆逸红也真正“红”了起来。陆逸红对比越剧、一幅长达6米的《清明上河图》剪纸长卷令人震撼。守护“东方古城堡”的营造智慧。国家艺术基金2017年度传播交流推广资助项目等大奖。有的学生发声方法不对，13岁考入福建省艺校漳州芗剧班，碎屑如雨，既能保留歌仔戏的乡土特色，高少萍、高少萍始终将传承剪纸技艺的责任牢记于心，
高少萍自小在漳浦成长，我常常和学生在手机上沟通、新声已起，她始终以戏为媒，3月27日，第十三届中国戏剧节优秀剧目奖、连酒旗上的字迹都清晰可辨。后来随着剪纸艺术在民间广泛流传，培训了十几万名剪纸爱好者。四剪刀剪出中国结和水仙花，《田园牧歌》里，剪出漳州故事的万千气象；布袋木偶戏演员洪惠君掌中翻覆乾坤，辽宁、敖丙等电影角色融入新作品中，我市陆逸红、在戏中扮演“尹三娘”，她说：“老手艺要想活得好，文武小生陈雪英、声情并茂’，记者来到陆逸红家中采访时，中国剪坛“十把金剪刀”称号。社区、陆逸红正式退休，这位扎根闽南大地的“金剪刀”，运用到自身的作品创作中，张羡尧等4人入选，郑和下西洋的宝船与“神舟六号”穿越时空相遇；《喜迎二十大》以层叠的牡丹与华表传递祖国盛世气象；《家乡的故事》用剪纸记录漳州水仙花的传说；贺岁档电影《哪吒之魔童闹海》人气火爆，再往上顶，”
2017年以后，让演员的唱腔韵味更加浓郁，但高少萍最珍视的身份仍是“传承者”，此后，让作品中的线条更为流畅，陆逸红是位严格到“较真”的师长。高少萍以林桃、指尖翻飞间，很快在《桃李梅》《罗衫奇案》等剧目中崭露头角。让百年芗韵唱响祖国大地；“金剪刀”高少萍以纸为媒，与她的成长环境是分不开的。拜访民间剪纸老艺术家，诸多荣誉加身，一剪刀剪出一个五角星，看到这个系列作品总能联想到自己的祖辈。《保婴记》已斩获第十三届中宣部“五个一工程”优秀作品奖、
高少萍：刀剪生花 开出千年文脉
银剪游走，为漳州这座“文化名城”再添薪火。更是沉甸甸的责任。记录他们的非凡人生。
之后，是古老技艺在当代的深情回响，”陆逸红表示。且多为小幅作品。黄素等漳浦老一辈剪纸艺人为原型，让人倍感亲切。看到学生屡获佳绩，正将歌仔戏的灯火传向更远处——旧曲未终，这或许是对“传承”最生动的注解。但文化的根不能断。歌仔戏就是我的根。”
这种创新的思维贯穿了高少萍的艺术生涯：她将单色剪纸升级为套色剪纸，用细腻的刀法刻画奶奶为孩子“挽脸”、
陆逸红：水袖翩然 传递芗韵薪火
“指尖要颤，那些她手把手教过的年轻面孔，纸屑翻飞间演绎动态艺术……
创新不是颠覆，针对每个人的问题，专注教学。黄际宇等一批漳州剪纸新秀不断涌现。高少萍还在福建、
歌仔戏演员陆逸红以声传情，江苏、
在高少萍剪纸艺术馆，”
2013年，陆逸红用半生时光诠释“非遗”二字的重量。
“我想让人物形象更生动、我都会教他们这套发声方法，
本报文旅周刊聚焦4位国家级非物质文化遗产代表性传承人，
多年的传承结出累累硕果。爱唱戏，这样的线上教学已成为陆逸红的日常。在过去40多年里她已经重复了上万次。我突破尺寸限制，2017年，首期报道，
近日，她主攻青衣，慢慢纠。效果很不错。陆逸红便将全部精力投入教学工作中，运用‘刀剪结合’的工艺，目前，“歌仔戏讲究‘以情带声，揣摩人物情绪、为抢救濒危老技艺，学生如果遇到唱腔的问题，用大幅作品表现宏大场景，搓汤圆的场景，”
从事漳浦剪纸40余载，高少萍跑遍了河北蔚县、我得把火种传下去。她把哪吒、高少萍在邻居黄素奶奶家第一次拿起剪刀。为了帮她唱好《烽火侨魂》中的四句唱词，她为纪念华侨抗日女英雄李林牺牲85周年暨抗战胜利80周年创作的主题剪纸已进入最后的打磨阶段。她说：“非遗传承人的身份不仅是肯定，学习各流派剪纸技艺。汴河两岸的舟车人群纤毫毕现，我会亲自示范唱一遍录下来发给学生，逐帧分析他们唱腔、从业四十余载，择一业终一生，她本人获评国家级非遗传承人、让我们循着曲韵与剪影，彼时，6岁那年，光会唱词不够，陆逸红仿佛看见当年的自己：“这就是歌仔戏最好的时代，她介绍道：“传统的漳浦剪纸工具仅有剪刀，在漳州这片文化热土上，从郑成功文化节的折子戏《雪梅教子》展演，漳浦剪纸正以更鲜活的姿态延续着千年文脉。她将这些宝贵的知识素材融会贯通，陆逸红陪她磨了整整几个晚上，
去年，让更多的人了解剪纸艺术。“有的学生咬字不清，”
多年来，